Thursday, June 15, 2006

FLEKCHA
“KINETIKA DE LOS LÍMITES”
Exposición Individual de Pinturas y enzambles.
CENTRO DE DESARROLLO MAPUCHE HOGAR LAS ENCINAS Y CENTRO DE ARTE ALAMEDA
Performance inaugural DIRECCIÓN: SANDRA ACEVEDO SALINAS
"Zarpazo de luna" óleo sobre tela.
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UN ACERCAMIENTO A “ LA KINÉTIKA DE LOS LÍMITES” DE FELIPE FLEKCHA CHRISTENSEN.* Por Ramiro Villarroel**


"La evolución de los modos de representar la figura humana en la pintura, constituye la verdadera historia psicológica del sentimiento de la vida". Félix Schwartzmann.



EL ARTISTA. Detección y Trayectos.
Al contemplar la obra pictórica de un artista, siempre nos preguntamos en primera instancia mas por el quién de tales obras... como una necesidad de saber sobre las inquietudes y las motivaciones que lo han impulsado a expresarse como persona. Esta interrogante da lugar a una interesante descripción del devenir del artista y su quehacer, pues no solo participa de la producción y el ejercicio de la pintura; también ha abordado el performance, la danza-teatro y la arquitectura experimental, áreas en las que ha incursionado con resultados siempre sorprendentes por lo innovadores. Pero ese desplazamiento entre lenguajes es una de las formas de sus movimientos, ya que él ha propuesto alternar las obras en la geografía (léase itinerar ) , tomando los espacios, simbólicamente, como territorios en los cuales se manifiesta, en este caso a través de la pintura. Destaquemos aquì que la anterior muestra de “ la kinètika de los límites” se realizó en el Hogar de Estudiantes Mapuche de la ciudad de Temuco. En el Centro de Estudios y Documentación Mapuche LIWEN, con anterioridad, expuso una serie llamada “invunche” , así como en la Universidad de la Frontera, una muestra titulada “fuego prohibido” y así una lista no despreciable de centros culturales y sub culturales de Temuco, Santiago y Coquimbo, cuestión que sugiere mucho sobre el desplazamiento entre el centro y la periferia y viceversa, lo que colabora, más que nada, con el rompimiento de esos conceptos que a nuestro modo de ver en un tiempo estarán en ruinas.


LA OBRA. Este artista ha podido equilibrar en su obra la experimentalidad y el peso de la historia reciente de y en la pintura, así como también de las artes visuales en general producidas en el Chile de estos tiempos, pero con un rasgo que lo caracteriza:

"LA PALOMA DEL CANTO" látex sobre tela impresa, zogas, madera. 160 x 105 cms.

la poética visual humana que no se somete a la contingencia, sino que los cuerpos son los elementos naturales de convulsión y recogimiento en donde -esos cuerpos- no están atenidos a lo posible, pero son identificables en relación a nuestros sueños. Las obras obtienen su densidad del tramaje construido entre la imaginación del artista y la realidad que embarga a los personajes constituyentes del trabajo de éste. Otra cosa que se desprende de lo recién dicho, es lo que se origina al destacar que los retratos ejecutados están hechos en base a modelos reales, entre los que podemos ver al mismo autor; a Sandra Acevedo, manifestante en el campo de la escena; al poeta Rodolfo Hlowsek y a la grabadora Valeria Landeros. Artistas, como él. Las atmósferas, sugerentemente cósmicas, nos hacen ver similitudes esotéricas de nuestro cuerpo con la inmensidad de las posibilidades a las cuales se abre la realidad. Las figuras están inmersas en esa dimensión en que los cuerpos celestes son el ambiente que acoge al cuerpo humano. Un sentimiento de trascendencia se apodera de los personajes ahora flotantes y situados en espacios inconmensurables; ahora depositados en el espacio de la tela o el formato convertido en cuadro, pero difícil de definir en tanto que lugar del cotidiano o el paisaje. Esto es de lo que nos habla, en la experiencia estética, el artista: sobre la situación de ser “ubicado” en la incertidumbre, en lo sin límites, en lo indeterminado, éste es uno de los contenidos de mayor peso de la presente muestra.Las tensiones manifestadas en las obras nos hacen intuir fuerzas contenidas , en donde el cuerpo, como elemento de manifestación espiritual y mental , se muestra torcido, torcionado, en quiebre consigo mismo, pues algo que vibra oscuramente en él quiere liberarse, navegar hacia otra estancia. Pero no es tan sólo el cuerpo lo que hace vibrar a estas obras, es también su materialidad. Ocupar objetos y decontextualizarlos es otorgarles otro signo; ellos proceden de otras esferas de aplicación humana.

Este artista “limpia” de ese su habitual estado de significación o función a los objetos para ingresarlos “recién lavados” al campo estético, y, en ese campo, son operados para que estos alcancen esa categoría de cuadro mencionada mas arriba. Así, como cuadros, son parte constituyente en la urdimbre de diversas apreciaciones en torno a lo querido y lo rechazado, a lo delicado y lo abrupto, a lo cuidado y lo ignorado. Podemos decir que el artista es el que otorga valor a lo despojado de valor o, por último, con posibilidaes de tal. Su visión creativa e imaginal modifica el estado de las cosas y le imprime nueva energía (cuestión a la que llamamos neguentropía), para situarlas en el curso innovador y atractivo de las artes. Por otro lado, el curso que han tomado los objetos borra el desface que existe entre la técnica tecnológica y la técnica artística , con clara preponderancia de la segunda por sobre la primera.

"LA MAGIA" Mixta sobre tejido, bandeja y frontis de cocina, maderas y rama.79 x 87 cms. Mds. Variables.

El artista hace uso de lo marginado por la cultura y la sociedad para mostrarlo como soporte de la belleza – y de los estados limítrofes del movimiento humano que la muestran.La construcción y estructuraciòn de las diversas situaciones corporales que ocupa el autor para expresarse, sobre heterogéneos elementos decontextualizados y resignificados, nos habla de la inquietud del artista por cuestionar el formato y el contenido actual en el que está embarcado el arte y el cuerpo humano. Ese cuestionamiento, a su vez, nos habla de una actitud descontenta que experimenta el artista, pero también se ve una suerte de consideración con respecto a la tradición evolutiva de nuestra joven historia de la pintura chilena. Podemos decir que se considera la historia de la pintura, pero se la remueve y, nuevamente dinámica, está ahí para nuestra percepción. Otra cuestión de relevancia es que los contornos de la pintura se ven removidos para alcanzar las envolturas de la amplitud humana con motivo de que sean apreciadas y , por lo mismo, quererlas mas amplias.Entonces, después de este breve acercamiento en torno a la obra “la kinétika de los límites” , de FLEKCHA, podemos concluir algo que, desde el arte, se proyecta sobre los campos filosófico y antropológico de manera implícita: la figura humana, como cuestión central de la presente producción visual, nos permite observar en qué situación nos encontramos como cuerpo o como organismo que se compone de múltiples elementos que intercambian información; pero también vemos un cuerpo atropellado y desfasadode sí mismo; vemos a algunos cuerpos al borde de lo antropomórfico, lo que señala un rasgo de perversidad o de “senda perdida”; vemos la materialización de la conciencia virtual confundida con el recogimiento propagador de ondas; vemos al hombre como tapiz de algunas materias en ruinas y desplazadas y rechazadas; vemos al cuerpo que, con gestos inquietantes, quiere desenvolverse libre, sabiendo éste que ello se puede conseguir a través de la unificación que nos sitúa en el trayecto de la emancipación humana. ¿Cuál hombre o ser humano se nos muestra? – El que no está enagenado, pero que representa críticamente la enagenación. Estas pinturas son como el teatro del mundo psíquico, y son felices en la medida en que manifiestan la epifanía. La epifanía del hombre con el mundo y en el mundo a través de sí mismo.

** Artista visual y poeta.2002 Temuko.

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IRA
FLEKCHA